Sony lanzó un comercial, inspirado en el cortometraje Nuit Blanche, dirigido por el propio Arev Manoukian. Hoy les traigo el making of que captura una fantasía surreal en pixeles y 3D.

Pequeño documental que da un vistazo al talento artístico del estudio DreamWorks quienes han lanzado Moonshine,  un libro que reúne verdaderas obras de arte.

Desde Francia una mezcla de Stop Motion, una coreografía que atrapa  y una ambientación sonora a la medida.  Una belleza de video.

Es chileno y un mago con el grafito y los carboncillos.  Y sí, vi la noticia en varias cuentas de Twitter y era imposible dejarlo pasar. Si no la vio, le invito cordialmente a que la lea ;)

Sitio que te permite entender de un modo claro y visible, lo que pide el movimiento estudiantil y lo que ofrece el Gobierno. Sin importar tu postura frente al tema, la base para una discusión es informarse, ¿no?

Una intervención que lleva un par de años restaurando grietas con bloques de colores. Un poco más de 20 ciudades hasta el momento.

… Ahí están las hojas de papel deseando convertirse en dibujos de mundos fantásticos y personajes descabellados, todos los colores y formas del universo están a tu disposición…

Ve el video en LaMalla

Con todas las ganas de saber más, nos contactamos con el estudio Lo Coloco Films y les hicimos unas preguntas:

LaMalla: ¿Cómo nace la idea de crear una película de animación?

Lo Coloco: Nació en 1994 cuando Carlos Carrera, el director de ANA, ganó la Palma de Oro en Cannes con el cortometraje animado El héroe, producido por Pablo Baksht, el Productor de ANA, fue en ese momento en que los dos hablaron de la idea de hacer algún día un largometraje animado, pero tuvieron que pasar 14 años hasta que encontraron una historia que les gustó, que coincidieron sus agendas y que los avances tecnológicos le permitieron la posibilidad de hacer un largometraje animado en México.

En el 2005 por la petición de ayuda de una Productora de cine de animación independiente, Pablo preparó un proyecto para ayudar a impulsar el cine de animación en México, que consistía en crear una fundación que apoyara la capacitación, producción y promoción de animaciones, además de la creación de una empresa productora que hiciera largometrajes animados. Junto con Carlos hicieron citas con las autoridades y con un empresario que se entusiasmó con la idea y les propuso comenzar produciendo los largos. Al poco tiempo ese empresario se echó para atrás, pero ellos decidieron seguir adelante y comenzaron a trabajar en otros dos proyectos, un guión de Carlos Carrera y otro de René Castillo, hasta que un año después Pablo encontró un tercer proyecto ANA, que en un principio sería dirigida por René y un año después se pusieron de acuerdo para que lo dirigiera Carlos.

LaMalla: ¿Se les ha hecho difícil enfrentarse a una industria que no estaba acostumbrada a proyectos como el de ustedes?

Lo Coloco: Ha sido difícil conseguir el financiamiento para hacer una película con el nivel de calidad que estamos buscando. Arrancamos con dinero de subsidios que representan aproximadamente el 20% del presupuesto y podemos conseguir por esta vía 16% más. El otro 64% lo tenemos que conseguir como coproducción, capital privado o por medio de preventas.

Al principio creímos que con la trayectoria de Carlos, la Palma de Oro, sus siete largometrajes de acción viva, uno de ellos nominado al Oscar y que ha sido el más taquillero en la historia del cine mexicano, además de los nueve cortos animados que había hecho, sería relativamente sencillo, pero nos encontramos con que la industria internacional no está acostumbrada a proyectos como el nuestro, no solo por su mediano costo, sino también por la audacia de la historia. No existen otras películas con las cuales puedan compararnos y sentir seguridad los inversionistas, a quienes no les gusta correr riesgos. Hasta ahora hemos podido seguir adelante con el apoyo de préstamos de amigos y familiares y esperamos que pronto podamos terminar de conseguir todos los recursos que necesitamos, por ello no hemos podido ir a la velocidad que nos hubiera gustado.

LaMalla: ¿Qué sucede con la creatividad, cuando el proyecto presenta obstáculos?

Lo Coloco: Al mismo tiempo que los obstáculos hemos visto reacciones muy favorables de todos los que conocen el proyecto, lo cual nos ha elevado la moral y nos ha permitido mantener el entusiasmo creativo intacto.

Alejandro Solórzano – Director de Producción: “El director, Carlos Carrera es el que orienta a todo el equipo. Somos muy afortunados de trabajar con alguien como él, que tiene ideas claras, sabe perfectamente lo que quiere, lo que no quiere, lo que funciona y lo que no funciona para contar la historia a su manera. Sabe también balancear los aportes de cada uno de los artistas involucrados y su propia visión acerca de cómo deben ser las cosas, desde el diseño de los personajes hasta la animación y el color. Eso es muy bueno porque involucra a cada artista en el proyecto y eso hace que la creatividad se nutra en cada etapa, en cada proceso y nunca haya realmente obstáculos en ese sentido; se eliminan trabas creativas o caprichos y hace que todo fluya. Por supuesto en Carlos recae la decisión final y todo mundo la respeta, más porque sea el jefe, porque sabemos que él tiene la imagen redonda y completa del proyecto.”

Mauricio Flores – Supervisor de Rig y Set-up: “Se incrementa, la creatividad no es únicamente una herramienta para el artista, en ocasiones, cuando se presentan situaciones complicadas ya sea a nivel técnico, tecnológico o incluso administrativo, el poder de la creatividad nos ayuda a generar soluciones que brinquen los obstáculos con el objetivo principal de sacrificar lo menos posible, es decir, conseguir los mismos resultados tomando una alternativa distinta.”

LaMalla: ¿Cuánta gente está detrás de Lo Coloco Films, la productora creada especialmente para la película?

Lo Coloco: La empresa fue fundada por el productor Pablo Baksht quien se ha asociado con los principales creadores y colaboradores de la película y existen varios socios que han hecho pequeñas inversiones en la película.

LaMalla: ¿Cómo es la interacción entre tantas personas?

Lo Coloco: La relación entre el Productor y el Director es muy respetuosa a partir de una admiración mutua por la manera de hacer cada quien sus respectivos trabajos, lo que les permite apoyarse mutuamente y trabajar en armonía de manera muy entusiasta. Ambos son unos enamorados de la historia de ANA y han logrado llegar a visualizar la misma película. Es una relación de apoyo constante, recíproco.

Alejandro Solórzano – Director de Producción: “En Lo Coloco Films estamos seguros de que mientras más relajado sea el ambiente de trabajo, mejores resultados lograrán los artistas para un proyecto de esta naturaleza. Con ello, a lo que me refiero es que cada persona debe saber perfectamente su papel en el estudio, a nivel profesional y personal; ubicarse en ese sentido. Alentamos mucho el respeto en las relaciones dentro del estudio. Cuando esas dos cosas suceden (respeto y ubicación personal), en verdad no tienes que andar presionando a nadie para que los resultados se logren. Cada quien es tan consciente de su responsabilidad en el equipo, que se genera una conciencia colectiva y de lo que se trata es de lo que aportes como persona o artista y no de lo que te estén pidiendo que hagas. Esto permite un ambiente relajado de trabajo que resulta en ocasiones hasta divertido. El estrés se reduce y la intensidad se deja para momentos exclusivos.”

Mauricio Flores – Supervisor de Rig y Set-up: “En Lo Coloco ha nacido una familia, hemos sido afortunados al encontrar tanta compatibilidad entre distintas personalidades. En lo personal considero el estudio como un segundo hogar, y a mis compañeros como mi familia, sinceramente disfruto muchísimo convivir con ellos todos los días, hemos logrado construir un ambiente divertido y armónico, elementos que considero indispensables para mantener un óptimo nivel de calidad laboral.”

ANA, cortesía de Lo Coloco Films.

Sobre la película…

LaMalla: ¿Cuál es la historia?

Lo Coloco: Ana cuenta la historia de una gran aventura, donde una niña de ocho años, acompañada de increíbles seres fantásticos trata desesperadamente de encontrar a su papá, que es el único que puede salvar a su mamá del terrible peligro que la acecha.
Al inicio de su aventura, conoce a Bruno, un hombrecillo verde que la ayudará a enfrentarse a los peligros que encontrará en el camino de regreso a casa. Ana deberá encontrar el valor y la fuerza para enfrentarse a sus miedos y descubrir la verdad que puede liberar a su mamá. Pero no lo hará sola, los amigos de Bruno se unen a Ana en esta conmovedora historia donde el valor, la lealtad, la familia y el amor a los seres cercanos es contada con un humor excepcional que ha cautivado a los niños, jóvenes y adultos que la han conocido.

LaMalla: ¿La estética especial que tiene Ana a qué se debe? ¿Cuáles serian sus referentes?

Lo Coloco: En un principio se buscaron diferentes estilos para ver cuál es el que funcionaba mejor para ANA y se decidió que el estilo personal de Carlos era el que mejor funcionaría. Los personajes que aparecen en sus cortometrajes encajaban perfecto con los personajes de la historia. Carlos tiene un estilo visual propio que convierte a ANA en algo muy original. Con la ayuda de todos los colaboradores de Lo Coloco Films se logró traducir de una manera muy hermosa el estilo de Carlos en 3D. El proyecto será una delicia visual que cautivará a los espectadores.

Alejandro Solórzano – Director de Producción: “A la estética personal de Carlos Carrera. A pesar de que los personajes, por ejemplo, hayan pasado por varias manos de varios artistas, están impregnados de la estética que Carlos ha desarrollado como personal. En Ana y Carmen, su mamá, se asoma una familiaridad notoria con el personaje del corto animado “El Héroe”, por ejemplo y hay muchos personajes más en ese sentido. Por supuesto que él tendrá sus referencias e inspiraciones, pero sinceramente creo que la estética de esta película es única y tiene que ver totalmente con la visión de Carlos Carrera. Algo muy valioso también en este sentido es que él no intenta en lo más mínimo copiar o hacer suyo un estilo convencional o ya explotado. Toda la película tendrá un exotismo particular que no se parecerá a nada que ya exista.”

Mauricio Flores – Supervisor de Rig y Set-up: “En definitiva se debe a la mano de Carlos Carrera, resulta sorprendente encontrar su firma en la mayoría del trabajo generado, aún cuando en ocasiones el no intervenga de manera estrictamente directa. Es un director que tiene una idea muy clara de lo que pretende conseguir y eso, además de facilitar el trabajo al artista, se ve reflejado en todo el universo creado para la película.”

LaMalla: ¿Cuánto tiempo llevan trabajando en la película?

Lo Coloco: En el guión trabajaron el Productor y el guionista desde enero del 2006 hasta marzo de 2009 en que se incorporó Carlos e hizo sus aportaciones como Director hasta concluirlo en agosto del 2010, pero se siguen y seguirán haciendo ajustes hasta terminar la película.

En marzo de 2009 Carlos Carrera comenzó a dibujar el solo los más de 4,000 dibujos del story board. En septiembre de ese año comenzamos a montar el estudio e hicimos la escena piloto que nos serviría como ensayo general y como material promocional para buscar financiamiento. Esta escena se terminó en febrero de 2010 y fue proyectada en la inauguración del Festival Internacional de Cine de Guadalajara en el mes de marzo y posteriormente se proyectó en los Festivales de Cannes, Annecy y Morelia la versión estereoscópica ese mismo año.
Es difícil separar en qué momento terminó la preproducción y arrancó la producción, ya que muchos de los procesos se enciman, pero tomamos como simple referencia, que la preproducción se terminó en diciembre de 2010.

LaMalla: ¿Para cuándo estaría prevista su emisión? ¿En otros países sería posible verla únicamente en festivales?

Lo Coloco: La fecha de estreno dependerá de que tan rápido podamos conseguir el dinero que falta, pero en este momento está planeada para Mayo de 2013.

Nuestro deseo es que se pueda ver en todos los cines y televisoras del mundo, esto dependerá del ruido que podamos hacer con la película desde ahora, por lo que hemos empezado a promocionarla en internet: www.locolocofilms.com y el Facebook de Ana y BruNo.

ANA, cortesía de Lo Coloco Films.

Y por último…

LaMalla: ¿Qué es lo más difícil, según su opinión, de trabajar profesionalmente en animación?

Alejandro Solórzano – Director de Producción: “Eso tiene que ver con el país donde vivimos, creo. Las oportunidades son escasas y la gran mayoría de los proyectos mueren incluso antes de comenzar a producirse por falta de interés, recursos y de historia buenas. El mercado interno también es muy pequeño y está totalmente invadido por productos extranjeros de Estados Unidos, Japón y Europa, por lo que no existe tampoco la necesidad imperante de crear productos nacionales.”

Mauricio Flores – Supervisor de Rig y Set-up: “Lo más difícil es no disfrutarlo, resulta complicado pensar que alguien que haga animación no lo goce, pues la animación es trabajo, trabajo y más trabajo.”

LaMalla: ¿Y lo más bonito o emocionante?

Alejandro Solórzano – Director de Producción: “El trabajo en sí. Para la gente que se dedica a la animación, por lo menos en Lo Coloco Films, es un equivalente a recibir un pago por divertirte y hacer lo que en otros contextos parecería un mero hobby. Paralelo a esto, el conocer e interactuar con artistas tan talentosos conformando equipos de colaboradores con distintas capacidades y talentos, que se van acomodando naturalmente, complementándose, para realizar un solo proyecto, es una cosa casi mística.”

Mauricio Flores – Supervisor de Rig y Set-up: “Todo!!!, imagina que te dan la oportunidad de ser niño de nuevo y como niño tu tarea es crear desde cero un universo para contar una historia. Las posibilidades son infinitas, los límites tu imaginación. Ahí están las hojas de papel deseando convertirse en dibujos de mundos fantásticos y personajes descabellados, todos los colores y formas del universo están a tu disposición, la plastilina, el cartón, las tijeras, en fin, todo lo que necesites. Te sientas sobre la mesa y comienzas a traducir lo que hay dentro de ti a una imagen y después de una imagen a algo que se mueve, habla, siente y piensa, que vive!!!, y lo mejor de todo: Las reglas sobre las cuales se rige ese universo también las dictas tu. ¿Quién podría resistirse? “

Desde LaMalla, les damos las gracias al equipo de ANA por darse un tiempo para nosotros y dejarnos dar a conocer esta gran pieza de animación. ¡Muchísimo éxito en su increíble proyecto!

Puedo hablarles de la iluminación, la textura o el movimiento. Pero si les digo que la escena final es para dejar sin palabras,  tomen mi recomendación y vean esta sencillo corto.

La historia es muy sencilla, un pescador en alta mar se encuentra con un pez enorme. Lo increíble aquí, es que fue capturado con un Nokia N8 y la escena es algo así como de 1.021 mts²

El pequeño hijo de la muerte, decide llevarse a todas las almas con su computadora para así pasar más tiempo con su madre. Bellísima animación en un perfecto francés.

Haré una distinción en los que ven el arte de las secuencias de títulos, para ellos, este es un video altamente recomendado. Y muy bien hecho por cierto.

Un Tilt-Shift hecho en Portugal. Campo, villas y perfectas casitas en miniatura.