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Siempre ha existido incertidumbre e inquietud; pero al fin y al cabo siempre he sabido que estoy haciendo lo correcto.

En la juventud, siento que muchas de las influencias se quedan permanentemente.

Javier Barría es un talentoso músico nacional, que junto a su guitarra y voz ha estado sonando cada vez más. Tuvimos el placer de sentarnos a conversar con él para saber qué es lo que se esconde detrás de su música.

Javier Barría – Ciego, Nudo y Desenlace
LaMalla: Para empezar, cuéntanos un poco de ti.

Javier: Tengo 31 años, por lo tanto infancia ochentera, adolescencia noventera. Toco guitarra desde los 90’s. Estudié unos años música en la Universidad de Chile, cosa que no considero tan relevante a la distancia, pero sirve para el currículum…. está ahí. Siempre hice canciones y discos, desde chico. Nunca tuve muchas ambiciones al respecto ni pensé que me iba a dedicar a la música. Ahora trabajo de manera independiente.

LaMalla: Cuéntanos cómo es que nace Javier Barría cantautor. Cuándo y por qué empezó a surgir el interés por dedicarse a la música.

Javier: Primero, por una guitarra que recibí cuando niño por causas fortuitas y segundo, mi gusto por los Beatles que fue lo primero que me impulsó. Siempre fui guitarrista e intuitivamente empecé a crear música. Sin embargo mi real dedicación como cantautor comienza en los 2000 y algo, cuando estaba saliendo de la U. Desde ahí, sólo contemplo algunos de mis trabajos. Yo soy dueño de mi historia. Una historia que no tiene principio ni final. El principio es difuso y el final es incierto. Por ello puse una línea divisoria el año 2005 y desde ahí en adelante es que empiezo a considerar mis discos a modo más de cantautor.

LaMalla: ¿Nunca dudaste seguir otro rumbo?

Javier: Varias veces. Ser músico es difícil, aunque ha cambiado harto la percepción últimamente. Cuando era pequeño uno percibía la labor del músico de una manera más negativa. Ahora puedes ver lleno de universidades que venden la ilusión de que te ganarás un Grammy estudiando música. O sea, hay harta plata metida y se están dando las cosas para que se profesionalice el asunto. En cuanto a pensar en otro rumbo, siempre he pensado en alternativas para que no me vaya “mal” pero no han llegado más lejos. He tenido varias crisis, ayer tuve la última. Siempre ha existido incertidumbre e inquietud pero al fin y al cabo siempre he sabido que estoy haciendo lo correcto.

LaMalla: ¿Cómo consideras que ha evolucionado Javier Barría desde tus inicios hasta ahora?

Javier: He cambiado harto. Lo que más me ha influido es el hecho de tener un público seguidor que antes no tenía. Antes era sólo música para mí. Ahora la hago sabiendo que va a tener cierta trascendencia. La diferencia es que cuando era chico, la música era casi un juego.

LaMalla: Háblanos de tus primeras composiciones.

Javier: En buen chileno, hacía cualquier hueá. No había filtro. De todas esas cosas que hacía ahora me gustan sólo algunas. Antes componía mucho más que ahora, en cambio ahora, por ejemplo, trato de priorizar la espontaneidad de una canción.

LaMalla: ¿Crees que tus temas nuevos se deben a algo estacional o a que con el tiempo fuiste descubriendo qué estilo te gusta más?

Javier: Hubo una época en que era bastante estacional pero he aprendido a ir separándome de mis canciones. La obra y la vida son cosas distintas donde la obra es una cosa que vive de manera independiente. Hay factores que se cuelan de la vida de uno pero considero que la habilidad es ir disfrazando esto para generar un producto coherente que le dé espacio a la interpretación.


LaMalla: ¿Posees algún método para hacer florecer tu inspiración?

Javier: Lo he intentado. Muchas canciones han nacido de los softwares de grabación. Jugando por ahí. Pero lo que más me pesa es simplemente agarrar la guitarra, crear algo, tararearlo y después retomarlo. Muy rara vez sucede que sale un tema de una.

LaMalla: ¿Qué factores son los que te llevan a la creación de una canción?

Javier: Uno de los que más me fijo, es que suene a mí. Tratar de reconocerme en lo que estoy creando. Que refleje mi historia, discografía y estética. Lo otro es que simplemente el tema me guste. Si no me calienta un tema y no la disfruto, entonces no entra en los discos.

LaMalla: ¿Y un disco? ¿Tratas de orientar tus temas en torno a un eje común?

Javier: Lo primero que priorizo es un sonido. Un clima similar. Luego, al juntar los temas, van surgiendo ciertas claves. Por ejemplo el título de mi último disco (El Diminutivo del Frío) lo tenía pensado desde antes, y justamente las canciones que están en él tienen un aura súper triste. Entonces yo voy manejando eso. No me importa mucho que tenga un concepto, pero sí que tenga coherencia en contenido, en el sonido y la gráfica.

LaMalla: Coméntanos acerca de tus principales influencias musicales.

Javier: En el último disco se ven hartas influencias de la onda de Charly García, Prince y Depeche Mode. Al menos a este último grupo lo estaba escuchando harto pero el disco no suena a ellos, así que puedo decir quelas influencias llegan bastante pero no se plasman todas. A modo general, harto de The Smiths, las letras y guitarras de Morrisey, con esa cosa adolescente de sentirse raro en el mundo. Charly García y Spinetta también han estado bastantes presentes en mi adolescencia. En la juventud, siento que muchas de las influencias se quedan permanentemente.


LaMalla: Hace poco lanzaste un disco. Un poco más tirado para los sintetizadores y beats ochenteros. Cuéntanos acerca de El Diminutivo Del Frío.

Javier: Un disco pesimista, triste y nostálgico, pero no de desamor, que era una temática recurrente mía. Hay bastante desencanto.

LaMalla: En él se te nota cierta curiosa fijación por el lenguaje.

Javier: Soy re-admirador del idioma castellano. Me gusta más que, al cual le dicen idioma del Rock (inglés). La cosa es que, así como experimento con sonido, experimento también con el lenguaje. Algo que me ha llamado la atención son algunas pequeñas diferencias entre el portugués y el castellano. Una de ellas es el género de las palabras. Por ejemplo “la sangre”, para ellos es “o sanguem” (el sangre) o “a viagem” y “a equipajem” que son “la viaje” o “la equipaje”. Como estudioso de la música brasileña, siempre he sido curioso de esas diferencias, y así me fui dando cuenta por ejemplo que los órganos del cuerpo humano son casi todos de género masculino. Entonces el rollo con el lenguaje parte con eso pero en verdad no pasa más allá de una experimentación mía.

LaMalla: Comentanos un poco acerca del proceso de creación de tus letras.

Javier: Es un proceso súper largo. Igual tengo algunas que han surgido de una pero es relativo. Siempre ando con alguna libretita donde ando anotando frases, estrofas, ideas que me llamen la atención, canciones, citas de lectura, etc., pero rara vez puedo concretar algo completo sin música. Para mi último disco recurrí a algo estilo “collage” donde tomé frases de todos los tiempos y considero que funcionó.

El Diminutivo del Frío LaMalla: ¿Y acerca del diseño que le das a tus discos?

Javier: Cuando hago discos me hago cierta idea vaga en la cabeza. Asociarlo a una especie de color que predomina. Para el último, siempre me imaginé algo de los mares árticos, o de nieve o glaciares, hasta que apareció este lobo marino (en portada del último disco). Esto también hace sentido con que me compré un lobo de mar chiquitito en el mercado de Constitución tres días antes del terremoto. Entonces después del evento, adquirió una connotación completamente distinta. Ahí decidí que este personaje iba a ser el protagonista del disco por haber sido un testigo del desastre. La verdad, por lo general no le doy muchas vueltas. Mis carátulas sale de repente. Tengo algunas un poco inexplicables, por cosas que voy pensando. En “Ciudadano B” la portada es un mono que se parece a un cómic; en “La Bicicleta” son mis piernas que sería el motor de este aparato. La cosa es que de a poco voy implementando algo vago de lo mío a mi gráfica.

LaMalla: ¿Algunos discos en particular que te hayan llamado la atención sólo por su identidad gráfica?

Javier: Soy bien amante del formato disco independiente de su forma física, ya sea CD o Vinilo, etc. Es bien importante la parte gráfica. No se puede separar de lo que va por dentro. Así, es como me gustan hartas carátulas, como las de Yes, realizadas por un dibujante, David Bowie, que tiene una colección de puras caras suyas, las de The Smiths, Pink Floyd, Morrisey, etc.

LaMalla: ¿Qué opinas de la difusión musical chilena a través de redes sociales?

Javier: Actualmente son súper importantes pero a la vez re peligrosas. Me da un poco de miedo ver como todos pasan todo el día pegados a una pantalla contando su vida privada. Sin embargo, claro, es como un amor odio, ya que sin estas redes no puedo difundir mi trabajo tan fácilmente. Lo que valoro mucho de las redes sociales es que es muy posible formar algo cómplice y cercano con tus seguidores. Soy re cuidadoso en contestar lo que me preguntan y darles en el gusto.


LaMalla: Actualmente, se te ve siendo representante de un grupo de cantautores emergentes chilenos. ¿Te consideras parte de ello?

Javier: Me podría considerar sólo por ser de la misma época. Pero por otro lado, a mi música le encuentro muy poco de chileno. Así que no me siento tan parte de esto. Pero no por eso voy a dejar de admirar a algunos de estos músicos.

LaMalla: Dada la importancia que le dedicas a los arreglos y a que trabajas independientemente: ¿Qué tan necesario es para ti el contar con buenos estudios de grabación o estar dentro de un sello?

Javier: Mis canciones son grabadas de manera súper casera y rupestre. La excepción fue el Introducción a la Geometría que lo grabé en un estudio. La experiencia de haber grabado en estudio fue muy constructiva ya que uno se familiariza con muchos temas que no domina. Algún día me encantaría grabar mis temas con un piano de verdad o una batería en sala aislada pero lamentablemente estos sueños valen mucha plata. Sin embargo, me gusta que mi sonido sea particular y honesto. Si metiera más gente a grabar, no sé si sería lo mismo.

LaMalla: Caracteriza al público chileno.

Javier: Es difícil caracterizarlo porque mi público es bien reducido. Sin embargo encuentro que el auditor chileno no escucha música. No escucha más allá de lo que suena en la radio para vacilar, bailar y pasar la semana. Ahora, Internet ayuda mucho a la difusión, así que las posibilidades de oír están para el auditor que se interese.

LaMalla: Y qué pasa respecto a públicos de otros países.

Javier: Puedo hablar de Argentina. El público tiene la tradición de escuchar música nacional mucho más grande. Diferencias: Años de historia musical, volumen de producción, etc. Son hartas las bandas que llenan un estadio. En Chile te las cuento con los dedos de una mano. No estoy siendo peyorativo, pero tienen presente ese interés más profundo por lo suyo.

LaMalla: Según tú, ¿cuál es la labor del músico en la sociedad chilena?

Javier: Yo creo más en el poder de la creación artística. Cada uno la recibe como uno quiera. Si alguien le encuentra sanación a sus problemas, o le ve protesta, bacán. Que haya interpretación. Si me la tuviera que jugar, la labor del músico sería conmover con su trabajo.


LaMalla: ¿A qué estás aspirando?

Javier: Mantener una carrera. Quiero hacer esto toda mi vida. Como meta, quiero viajar por todo el mundo, lo que más pueda. Mis planes apuntan a que mis trabajos lleguen más lejos. De repente viajar por América y Europa. Pero lo principal, no perder nunca mi interés por hacer música nueva.

LaMalla: Finalmente, te dejo el escenario para que les des un mensaje o consejo a nuestros lectores.

Javier: Miren su propia historia y ocúpenla como referente. No vean tanto hacia afuera. Quiéranse un poquito, aunque crean que están haciendo una mierda de trabajo, ya que algún día aprenderán mucho de eso y verán que de verdad siempre les servirá.