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Magazine gag por Ian Baker
Cuando decidí escribir un poco mi postura sobre ser creativo, me pillé con varios ripios antes de siquiera escribir una palabra. Por ejemplo, que soy “solo” un Diseñador Gráfico. Es más ni siquiera me he titulado, por ende estoy “jugando” a ser Diseñador como a menudo señalan mis padres. ¿Cómo puedo hablar entonces sobre lo que pasa en ámbitos como la Publicidad o el Arte, incluso la Música?. ¿Qué me faculta para eso?. Sin embargo, quiero dar mi opinión (ojo, solo la mía) ya que creo que existen muchos puntos transversales en lo que llamamos “ser creativo”.

Está el clásico, interminable tema de los pagos, de ese cliente que pide todo para ayer pero a la hora de entregar el cheque somos últimos en la lista de pendientes. Nos sentimos menospreciados, nadie entiende por qué hacemos lo que hacemos, ni siquiera nuestra familia. Es más, ¿para qué estudiamos algo así?, ¿el dinero?. Para nada. Año tras año aparecen estudios del gobierno donde Diseño, Arte y Música están entre las carreras peor pagadas de Chile. Aparentemente nadie nos respeta. pero yo planteo una sencilla pregunta: ¿Nos respetamos nosotros mismos?.

Ok. La pregunta es bien pretenciosa y hasta un poco mística; pero creo que es bien válida y a mi parecer, todo parte en las Universidades. Es cosa de ir cualquier día a una Escuela de Publicidad, de Diseño, de Arte, de Música, de esas carreras no-tradicionales (tan temidas por nuestros padres); y preguntar “¿Qué estudias?” o “¿Qué hace alguien con tu título?“. Fijo que de 10 personas las 10 se complican y tartamudean, 5 como mucho responden algo relativamente sensato, 3 no tienen la menor idea pero “les tincó” cuando salieron del colegio y las otras 2 entraron solo para no estar en su casa en un año sabático. ¿A alguno lo obligaron sus padres a entrar a la carrera?. No. Eso queda para las ingenierías y las medicinas. ¿Resultado?, Profesionales creativos poco motivados y así vamos llenando el mercado de profesionales-no-tan-profesionales.

Steven Johnson – Where Good Ideas Come From (Subtitulado)
Es que hay algo que creo no muchos entienden o si lo hacen, lo omiten: Somos creativos y para eso de verdad hay que sentir pasión por lo que se hace. No digo que en otras disciplinas no; pero en Ingeniería, Medicina, etc, hay fórmulas. El hígado va en tal lugar en todos los cuerpos. 1 + 1 es 2. Ahora, No quiero reducir a esto ni una de las dos carreras; sé que son discilpinas complejas y quizás incluso más relevantes socialmente que la nuestra (ok, línchenme). El punto es que en ellas todo es relativamente (muy relativamente) “controlado”; pero ¿cómo hago un manual de cómo ser creativo?. Sí, hay libros con ejemplos, hay casos de estudio, hay fenómenos visuales, colores, contrastes, etc, etc, etc; pero ¿cuál es la fórmula para tener un concepto genial, para componer una canción o crear una escultura?. Se necesita tener una sensibilidad que no todos tienen, sin embargo las escuelas de estas carreras año tras año se llenan de gente ansiosa por entrar y si lo hacen, se portan bien y son constantes terminan titulándose; pero solo para dejar el cartón en algún lugar de su entretecho y no usarlo. O peor aún, usarlo sin pasión generando contenido basura y sin sentido, probablemente quitándole el puesto a alguien que sí quiere lo que hace y sí le apasiona lo que estudió. Mal.

No voy a entrar en el tema de cómo se enseña ni quién enseña mejor porque sería, primero irresponsable y segundo demasiado extenso. Solo dejémoslo en que las Escuelas necesitan poner más atención en realmente inspirar a sus estudiantes y dejarlos crear, no solo enseñarles leyes de composición o de economía (absolutamente vitales de todas maneras). Esto parte, creo yo, por elegir profesores al día con nuestras disciplinas que son jóvenes. Repito. Jó-ve-nes. Y romper la tontera de “el que enseña” y “al que le enseñan” donde la información pasa solo de A a B. Hay que hacer que las salas sean experiencias de feedback entre alguien que simplemente sabe más de lo que el otro con el tiempo aprenderá. A ud. señor profesor, no lo hace más que yo saber lo que sabe, solo lo hace tener más experiencia, o si desea, un “experto”; y a usted señor alumno, eso no lo faculta para decir que el profesor no sabe nada, escúchelo. Hagan algo conjunto y se sorprenderán.

Como experiencia personal en la Universidad me encontré varios profesores que iban solo porque están obsoletos como creativos hace rato, así que no les queda más que transmitir lo que aprendieron en sus años de escuela (hace bastante tiempo ya). Sin embargo hubo varios en que se notaba una real pasión por lo que hacen; pero lo mejor, se sentía una pasión por enseñar. No eran pedagogos, no eran jóvenes algunos, no eran viejos otros; pero sí compartían un deseo innegable de mejorar a sus estudiantes y por ellos hoy estoy muy agradecido.

Es mejor tener suficientes ideas para que algunas sean erróneas, que siempre tener la razón sin tener ideas - Edward de Bono

Entonces, siguiendo un poco la historia, por alguna razón de la vida ese estudiante que entró desmotivado a la Universidad, el Instituto, lo que sea; ese que los padres aun no aprueban, que hizo lo que decía el profesor solo por sacar la nota y ganarse el derecho a decir que se sacó un 7 en Taller, ahora se nos ha titulado. Ceremonia, foto, diploma, felicidad y partiste, al mundo real… ¿y?. Esa persona tiene un cartón que certifica algo falso: Que es profesional en lo que hace.

Ser profesional no es tener un cartón, menos en ámbitos creativos. Ser profesional es hacer las cosas con profesión; es decir, con oficio, calidad y relevancia. Es entregar un servicio de nivel acorde a lo que se aprendió; pero insisto, si no me motivé a aprender en la Universidad porque pensaba que las notas reflejan mi experticia y el profesor me las regalaba, ¿con qué cara llego después a quejarme de que estoy ganando lo mismo que alguien que no tiene título?. ¿Acaso el cartón por si solo viene con un “vale por sueldo mayor que el que tiene solo enseñanza media“?. Para nada. Es que siendo bien lógicos; si no entendemos lo que hacemos, no tenemos cómo saber si lo hacemos bien, por ende no hay barómetro, medición, consenso, nada; y si yo no sé medir mi trabajo, ¿Cómo cobro?, ¿Cómo justifico lo que hago?, ¿Cómo le explico a un cliente que quiero que me pague 1 millón de pesos por una identidad corporativa o por un afiche que (¡obviamente!) puede hacer su sobrino que sabe usar Photoshop desde los días de Fotolog?. Entonces como no sé justificar mi trabajo (ni mis tarifas); pero quiero tener dinero porque por algo gasté esos 5 o 6 años estudiando, ¿qué hago? obvio, bajo mis precios.

Es por eso que hoy tenemos empresas que hacen sitios web por 1 millón de pesos y la de al lado lo hace por $50,000 + IVA. ¿Cuál es mejor para el cliente que no tiene idea de Diseño; pero solo sabe que quiere un sitio web en esa cosa que se llama internet?. ¿Quién modera esto?, o mucho más importante ¿Por qué pasa?.

¿Somos muchos?. ¿Tenemos que velar cada uno por lo suyo simplemente? o ¿Será acaso que no respetamos lo que hacemos?. Porque no sé, yo al menos si quiero algo, lo respeto, por ende lo cuido, lo protejo y lo mido por lo que vale (ojo, no lo que cuesta) y no por lo que los demás me dicen que vale o lo que alguien me regateó que valía. Los abogados no titubean para dar sus precios, tampoco los médicos, ¿por qué nosotros sí?.

Contrato Tipo para Freelancers por Chris Leskovsek Y es que conozco miles de creativos (entre ellos yo) que cuando llega la hora de cobrar le preguntan al cliente en vez de afirmar… “eehm, ¿$500,000, le parece?”. ¡Hey!, ¡No estamos regateando una película pirateada en la feria libre!. Somos pro-fe-sio-nales. $500,000 y punto. Estas son las condiciones de pago, este es el contrato para el proyecto (mucho ojo con los contratos), punto 1, punto 2, punto 3, firme aquí y listo. ¿No le gusta?, perfecto suerte, muchas gracias, siguiente.

Creo que si no empezamos a hacerlo así y a hacernos valer como profesionales (insisto, no solo diseñadores sino cualquier creativo) estamos destinados a morir como profesión o, peor aún, a vivir agonizando justificando cada vez que tengamos un proyecto nuevo el por qué de nuestros cobros, por qué somos mejores que el que cobra 1/10 y por qué vamos a demorar 6 meses en algo que “es simple”. El Diseño tiene que ser simple. Así que no se alegren cuando un cliente les diga que el trabajo es simple, probablemente no lo sea. No caigamos en el juego de protestar haciéndonos los ofendidos y hagamos que nos respeten, simplemente respetándonos primero.

Como dije al principio, soy solo un auto-exiliado estudiante de Diseño Gráfico que hoy entra de a poco al pantanoso mundo de los profesionales y tengo claro que este artículo deja miles de cabos sueltos y quizás no termina bien ninguno de los temas planteados; pero es solo eso, una opinión sobre algo que creo todos pensamos. Son cosas que tienen que hablarse en eventos, en Universidades, en las salas de clases, hay que dar los espacios para realmente mejorar nuestra disciplina desde adentro y no esperar que alguien más nos ordene el gallinero. ¡Conversemos!